jueves, 14 de marzo de 2013

ETTORE MESSINA. FUNDAMENTOS, ELEMENTOS Y DETALLES DEL TRABAJO 1C1 EN EL 5C5

Os presento una auténtica joya del baloncesto, de la enseñanza y de la comunicación. Ettore Messina nos habla de la esencia del baloncesto, del trabajo de 1x1 dentro del trabajo de juego de equipo y nos describe al detalle la recepción en triple amenaza, las decisiones que podemos tomar y mucho más.

 

lunes, 4 de marzo de 2013

¿TE CREES UN BUEN ANOTADOR DE TRIPLES?

Todos hemos tenido algún día en el que nos creíamos el mejor jugador del mundo por haber anotado dos o tres triples seguidos. Si es así, observa este vídeo...
 
¿Sigues pensando lo mismo?

martes, 26 de febrero de 2013

LA DEFENSA EN EL POSTE MEDIO

Ya hace varias décadas que un entrenador como Aíto García Reneses innovó para nuestro baloncesto la defensa 2c1 en el poste medio/bajo. En el siguiente trabajo, el Entrenador Superior Marc Alonso Trave nos plantea metodológicamente las distintas posibilidades de esta defensa. ¡Gracias por nombrarme en la bibliografía y por apoyarte en mis comentarios personales! ¡Que lo disfrutéis!

MITOLOGÍA

Si se os hace difícil ubicar los principales dioses de la mitología griega, observa esta presentación de nuestro compañero Joaquín García Andrés, profesor de Ciencias Sociales en el IES Comuneros de Castilla (Burgos).


sábado, 16 de febrero de 2013

CORTE DE UCLA_JOHN WOODEN


   Queridos lectores de este blog, os dejo una galería de fotos dedicada a uno de los sistemas de ataque más famoso de la historia del baloncesto, el Corte de Ucla (Ucla cut).

Corte Ucla

ODA A UNA URNA GRIEGA (1)





J. Keats escribió todas sus odas entre abril y mayo de 1819, excepto “Al otoño”, escrita en septiembre de ese año. Las odas constituyen un grupo de poemas que nace de una misma inquietud y que continúa y culmina el proceso poético de su autor. El poeta ahora se halla en un constante estado de indeterminación al reconocer el sentimiento de fracaso, de limitación humana y artística. Keats desarrolló las estrofas más características de las odas partiendo de la estructura del soneto, para adaptarla a un discurso que necesitaba mayor expansión.

Oda a una urna griega pertenece a su tercer libro Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas (1820). Keats habla de una Urna especial, que le sorprende por su misterio suspendido en la eternidad y por lo que le revela: “La belleza es verdad, y la verdad es belleza” – Todo eso y nada más habéis de saber en la tierra. A través de la Urna se evade. De igual modo, mediante la revelación, vemos de nuevo el conocimiento con una perspectiva pesimista: “El pensar y el pesar”.

Las cinco odas constituyen una reflexión poética inigualable sobre la transitoriedad de las cosas, el deseo de morir, sobre la vulnerabilidad de la relación amorosa, la belleza en el arte y en la naturaleza.

FUENTES ARTÍSTICAS

Publicada por primera vez en enero de 1820 en Annals of Fine Arts, una revista dedicada a la difusión del arte griego, no parece que la oda corresponda a la descripción de una urna concreta. Keats se inspiró probablemente en las esculturas que había visto en el Museo Británico, algunos grabados y sus lecturas. Algunos críticos especulan con que Keats pudo tener como referenta la urna que aparece en el siguiente cuadro de Zoffany.

El título es de por sí significativo ya que en él une la poesía (oda) con reminiscencias del arte plástico, en este caso griego. 

ODA A UNA URNA GRIEGA (2)



TEMA

La Oda a una urna griega trata sobre el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que fueron capaces de elaborar los antiguos griegos.

Keats parte de una urna para meditar sobre su naturaleza mortal frente a la inmortalidad del arte. Al contemplarla aparecen sus reflexiones acerca de la mortalidad, además de la relación entre la poesía y el arte. Utilizando la técnica clásica de Ut pictura poesis: tópico que recrea las reflexiones críticas sobre la poesía y sobre la pintura. Desde que Horacio pronunció en la Epístola a los Pisones su célebre verso "ut pictura poesis"[1] (como la pintura así es la poesía), muchos han sido los críticos que han cuestionado la posibilidad de unir pintura y poesía.

Keats contempla la obra de arte representada en la urna y deriva de ella un tema de meditación, que es el de siempre: el dilema entre aceptar el estado temporal o la esperanza de escapar de él.

El núcleo de esta oda es, sin embargo, la muerte, en tanto que Keats es consciente de que las urnas a las que su oda se refiere sirven para contener las cenizas de los muertos. Pero es también, al mismo tiempo, una meditación sobre la estética.

Hasta cinco interpretaciones distintas han ofrecido los críticos de estos dos versos que cierran el poema:

@  Ambos versos son dichos por la urna a la humanidad.
@  Ambos versos son dichos por el poeta.
@  Ambos versos son dichos por el poeta a las figuras que aparecen en la urna.
@  La frase «La belleza es verdad, y la verdad belleza» es dicha por la urna, y el resto por el poeta que se dirige a sus lectores.

La frase «La belleza es verdad, y la verdad belleza» es dicha por la urna, y el resto por el poeta que se dirige no a sus lectores, sino a la humanidad.